Z摄江湖:从纪录片谈固定画面的构图片章

固定画面构图的重要性

    我说过跟镜头会让初学摄影师丧失构图的学习动力，这还只是不提倡过多使用“跟”的其中一点。必须承认，跟镜头相比其他所有的运动摄影，在实现成本上要更高。摇臂、轨道、斯坦尼康、脚架都会在跟镜中作为稳定器出现，还要求摄影师本身对速度的严谨把控，即纯粹的长期练成经验。

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    就辅助器材、技术、经验三者来谈，初学电视摄影师练习跟镜头是不合适的。尤其是构图惰性而影响其他拍摄手法。从纪录片谈起在本周已经是第四次谈及了，在几次的运动摄影分析后，有必要开始基础性的构图要领。这就得从固定画面做起。

注意力高度集中的单反取景

    构图的中心思想——主体突出，在固定画面中实现起来并无难度。相比单反相机的操作者苦于照片杂乱，使用LCD取景的摄影师要轻松很多。多利用光学取景是单反的特性。眼平取景时，摄影师注意力高度集中，以至于眼神被集中于主体，环境和陪衬在这时变得视而不见。在谈摄影取景构图时，所提出的“扫描取景器”一说，即基于此生理特性。使用LCD取景时，摄影师要放松的多，即使注意力集中，也是被锁定在LCD整框内，实现主体在视频中显眼，甚至都不用刻意。那么构图对于初学电视摄影师来说，则意味着形式美感的实现，还有咱们之前提到的立体空间的塑造。

画面杂乱

LCD取景示意图

杂乱构图与简洁的构图

    形式美感在画面构图中主要表现在主体位置的摆布、四边画框的切点、还有各类元素的搭配。第三者较为复杂，也牵涉到对立体空间感的塑造，我就放到以后去详谈了。

主体位置的摆布

    主体位置的摆布在国内的教材中，都是以黄金分割法构图作为引入，甚至是全部。我自认为这样的教育是危险的。它的结果导致的是同题材作品，在画面形式上千篇一律。艺术被文艺家科学分析化，这本身是好的，问题出在摘录时节选的过于片面。黄金分割法在数千年来，一直被证明是好的构图形式，特别是地平线水平线的三分法处理。拍摄中，摄影师要做的是经常性突破该规则。举一个逻辑上的简单例子， 看看单反相机的焦点分布，你就不难推断出，主体的位置除了画面边缘，几乎可随意处置。当然前提是，画面简洁和形式美感分明。形式美感对于初学摄影师，只能或者说只需要通过原始审美来判断。

黄金分割法构图

水平线、地平线的三分法构图

单反取景器中的焦点分布

    教材之所以强调黄金分割法构图，将画面的焦点（主体）置于黄金分割点上，这是有一定的历史文化原因的。统治中国上千年的传统文化，在与民众最为密切的建筑艺术上，体现为四平八稳的布局构成。长期所在环境和文化所致的普通中国民众，居中的形式几乎成了画面设置的条件反射。黄金分割法作为在画面形式美学的第一课，意图打破惯性思维。你不能否认，画面的几何中心点是整幅中最为吸引注意力的地方，但它不一定是最美的。我要强调下“不一定”的措辞，有些时候中心点也会在视觉注意和形式美感上达到统一。特别是在表现平静的影片中，居中构图更能显现出作者的心理用意。

形式美的居中构图

形式美的非黄金分割非居中构图

    强调黄金分割法构图的用意是为打破居中的条框，不幸的是往往后果是形成了另一个法则。你必须永远对艺术的条框持怀疑态度，它们的作用永远都是“不一定化”的。非抓拍中，尽量改变视觉角度，不受规则制约，你能获得真正完美的主体位置。当然这是建立在你已经确定景别的基础上。所谓的景别，是指由于摄影机与被摄体的距离（或焦距）不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。多数文艺理论中，以远、全、中、近、特写五类划分。景别还表现出画面四框的切点。以人为例，远景较为模糊，人物主体多以点出现，涵环境整体；全景以画框包含从头到脚；中景则切腰部；近景指胸部以上；特写即个别器官、组织。近年来，七分身人像开始作为一个新的景别不断被提及，指膝盖以上的人像。

四边画框的切点

    景别的选择取决于表达意图，困扰摄影师的往往是画框的切点具体位置。教条的理解景别，会形成生硬难看的画面形象，而放弃景别判断，又形成景别不分的画面格局。结果都是破坏视觉形象。值得高兴的是，切点的选择有既定的规则参考，在“不一定”的表现上要比主体位置的概率少很多，这套标准完全可以取代初学时的摸索，通过执行并尝试更改，以达到视觉形象的完美。

景别示意图

    解释一下抽象的图谱。公式化的来说，景别的画框切点可归纳为：头顶给予透气的空白，按照景别从关节下放切框。切忌关节处构图，以免造成断肢错觉。在视觉艺术中，这往往被解释成，适当延续主体元素，以使得观众获得画框外联想。特写则是反其道而行，截取面部局部，而将更多的置于画外，让观众以联想完整画面。倘若特写以头顶天，下巴切框为准，画面给人的感觉将极度压抑，并产生脑门从洞中挤出的不愉快感。

    远景的构图，人物在画面中已成为点、线的抽象描述，故没有任何可参考的切点条框，本着上述主体位置处理和环境所需要面积为准，寻找人物和环境的结合完美。

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    远景构图体现着画面的空间。在平面的影视作品中，空间的体现反而对立体、光轴方向，有着更严格的要求。二维画面必须能提供洞深的错觉，才能使得观众不感到平面化。让画面更具立体感、层次感也是构图任务的主要。对于初学电视摄影师来说，必须牢记两个方法：选择前景；利用纵走元素。前景指拍摄光轴上距离镜头最近的景物，摄影师最容易犯的错误是将主体置于该处，而放弃陪体或环境作为前景。这样的画面给人的感觉，是主体与观众交流轻松，较为直接，但立体感容易在此丧失。选择环境陪衬物作为前景，而将被摄主体置于中景位置，镜头的近大远小特性，能使得画面的三维感极大增强。要注意的是，摄像机的自动对焦模式往往会误将前景作为主体对焦，摄影师需要随时检查，通过设置或位置调整，实现主体聚焦。

前景的运用与画面立体感

    前景的运用是最有效的立体化方法，由此也产生了滥用化。文艺批评者认为，很多影视作品中，为了前景而去设置前景，导演的意图被发挥到令观众觉得假的程度。这是需要注意的一个问题，新闻摄影师往往对此感到不公平。他们进行新闻采访时，即使是固定不动，也不允许去破坏现场环境而设置前景。对他们来说，固定机位，较好的表现立体的办法，就在于寻找纵深环境元素构图。参见下图：

通过纵深路径表现画面立体

    固定画面的电视摄影构图，和摄影构图的不同就在于，很多时候被摄物体是在运动中完成被拍，那是另一个很值得去讨论的话题。（未完）