分镜头脚本的规律②

    一部完整的影片除了要遵循上述的分镜头剪辑规律外，还有着自我旋律。绝大多数电影，分镜头以固定摄影占上风，过多的运动摄影会使得观众有眩晕感。运动摄影在很多故事片或纪录片中起着抒情的作用，适当运用能增强影片艺术性，带来视觉升华。现有影片中，存在小数量的运动摄影为主旋律，作为主流，固定画面仍占主导。

    完整的影片还存在着景别、影调、色调、单镜头长度的相对统一。小景别占绝大多数的影片一般有动作片和心理片。小的景别快速的切换给了动作片快节奏的表现，心理片则通过角色的细微表演向观众展示出人物的内心世界。小景别的影片还有一个相同的特点，在剪辑中有大量的空镜头衔接。值得提醒的是，每一个空镜头在影片中都必须是有意义的。英国导演曾举过例子，影片出现了一个抽屉特写，就必须在之后的情节中打开它，观众才不会觉得被欺骗。大景别很少会成为完整影片的主导，拆哪儿的民族企业宣传片例外。多数影片以中性景别作为基调。辅以特写强调细节，全景交代环境。

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    因今天电影学界对蒙太奇的定义已经大大超出它的原本意义。影调和色调也成为不得不说的内容。长镜头运动后，这些统统被称为镜头内部的蒙太奇。影调来源于黑白摄影术语，指照片的黑白灰走向，黑色比例大的为低调，白色比例大为高调，含大量的中间过渡灰色的是中间调。对彩色摄影来说，只需把黑白灰换成暗、亮、普通即可。亮调子具有素雅、清纯明朗的视觉效果，低调则传递出庄重、严肃或悲惨的主题。影调的控制取决于导演对原作的解读。中间调你可以认为它是平庸的，但运用上却是最广泛的。这问题很功利，相比高低调的复杂打光、布景，中间调的实现在成本上要低太多。色调的控制取决于环境、服装、道具的搭配，完整的影片必须要有一类颜色作为主导颜色，和平面设计无异。用色不统一导致的是观众疲劳。在色调上，最笼统的划分是冷色调和暖色调。本文就不对其导演意图做详细分析了。

    对导演来说，主流基本的规律是用于对构思影片时做参考性指导。验证导演水平高低的，是对剧情的结构，对分镜头的画面运用。以此实现对影片节奏的控制，达到叙事（观众读懂容易，印象深刻）和表意（之于导演或原作者本身的情感表达）的双重成功。

    老实说，最终获得的影片，是远不及之前在导演脑中的虚拟影片，导致结果的因素很多，有实现手段、成本、拍摄控制等各方面的。也正是这样，电影也好，纪录片也要，一直被称作遗憾的艺术。